BUBBA HO-TEP

Una de las últimas películas que me ha permitido ver el Joven Dilettante es Bubba Ho-Tep, dirigida por Don Coscarelli en 2002. Coscarelli dirigió en la segunda mitad de los 70 "Phantasma", una magnifica película de terror, y su visionado furtivo en el cine Astarloa le costó en su día al niño Dilettante una sévera reprimenda materna y el castigo, por primera y única vez, de marchar a la cama sin cenar. He de decir que previamente había manifestado mi deseo de ir a ver esa película, clasificada para mayores de 18 años, y se me había prohibido expresamente. En fin, mereció la pena.
Elvis y JFK no están muertos. Son dos ancianos que pasan sus días en una residencia en un pueblo de Tejas. La residencia es atacada por las noches por una momia egipcia, vestida de vaquero, que absorbe el alma de los ancianos aplicando su boca en el culo de sus víctimas. Afortunadamente las elipsis narrativas nos ahorran el visionado de esos escabrosos momentos. Bruce Campbell interpreta a un Elvis que, en la cima de su carrera, decidió intercambiar su vida con la de su mejor imitador, un tal Sebastian Huff, que fue el que realmente murió por atiborrarse de barbitúricos. Aunque jamás se arrepiente de esa decisión, el Rey echa de menos a su ex mujer y a su hija. JFK, por su parte, es un anciano negro que sostiene que tras el atentado de Dallas, los médicos intercambiaron partes de su cerebro por sacos de arena y le tiñeron de negro por orden de Lyndon B. Johnson. Ambos personajes se imponen como misión exterminar a la momia que está absorbiendo las almas de sus compañeros mediante tan antihigiénico procedimiento. Elvis, para el enfrentamiento final, utiliza uno de sus célebres trajes de su última época y recurre a su arte marcial favorita. Por cierto, lo del rey con las artes marciales era una auténtica obsesión. Parece ser que fueron alegadas, entre otras cosas, por su ex mujer Priscilla en el proceso de divorcio. JFK mientras, descabeza un sueñecito

Con una premisa inicial delirante, la película no se agota en ese chiste, aunque tampoco se crean que da para mucho más. Personalmente me han gustado bastante las evocaciones del decrépito Elvis sobre sus años dorados, el éxito, sus películas, su relación con la mafia de Memphis (su cohorte de aduladores y amigos) y su opinión sobre el Coronel Parker ("¡Eh! Que sea coronel no quiere decir que sea un estúpido militar." Homer J. Simpson).
La película, con un guión del propio Don Coscarelli, está basada en un relato del escritor Joe R. Lansdale, del que me abstendré de decir nada negativo, puesto que en la wikipedia lo presentan como "escritor y experto en artes marciales".

Pero, ¿quién mató a Harry?

Ayer conseguí ver finalmente "Pero, ¿quién mató a Harry" de Alfred Hitchcock. Rodada en el año 1956, es una comedia negra basada en una novela inglesa de un tal Jack Trevor Story. En las conversaciones que mantuvieron Hitchcock y Truffaut, que luego fueron plasmadas en el libro "El cine según Hitchcock", el director inglés confiesa sentir un gran cariño hacia esta película, ya que le permitió luchar contra la tradición y romper clichés.



El bueno de Harry, en su condición de cadáver, altera el bello paisaje otoñal de un pequeño pueblo del noreste de Estados Unidos y la tranquilidad de las personas que se topan con él. Aunque algunos de los personajes han podido ser causantes de su muerte, solo importa como conseguir que el difunto deje de ser un trastorno para todo el mundo. El humor, en palabras de los dos maestros, está en la aproximación que tienen los protagonistas al cadáver. Todos los que se topan con el difunto Harry mantienen un distanciamiento, no exento de un cierto cariño distraido, que transforma un acontecimiento extraordinariamente macabro en una comedia romántica.
Al Sr. Dilettante no le ha entusiasmado especialmente la película, ha cumplido con un deber postergado durante muhos años, y a otra cosa.

CIENCIA FICCIÓN AÑEJA

Como ya he señalado en alguna ocasión, estoy aplicado, además de cuidar del joven Dilettante (tarea satisfactoria, extenuante y que ocupa prácticamente toda la jornada) a repasar clásicos de la ciencia ficción de los años cincuenta. Empecé viendo “La mujer y el monstruo”, también conocida como “La criatura de la laguna negra”, en la que una expedición científica encuentra en el Amazonas un antecesor anfibio del hombre. Como suele ser habitual en estas películas, la criatura se encapricha de la protagonista y muere por un triste calentón no correspondido. Dirigida en 1954 por Jack Arnold, la película tiene unas espectaculares secuencias subacuáticas.

Otra película que no había visto es “This island eahrt”, traducida en España como “Regreso a la Tierra”, estrenada en 1955 y dirigida por Joseph Newman narra una rocambolesca historia de científicos secuestrados por los habitantes del planeta Metaluna para que les ayuden en una guerra contra otro planeta. El científico protagonista es un apuesto galán que se desplaza por los Estados Unidos en un caza de propulsión a chorro y que, antes de subirse a su funcional medio de transporte, arroja despreocupadamente su maletín en el asiento trasero.

Y la última película vista ha sido “El hombre del Planeta X”, en la que un periodista es citado por un científico en una isla de Escocia donde se encuentran con una nave espacial ocupada por un ser de otro planeta. Todo acaba con una impresionante balasera en la que se destruye la nave espacial, a su ocupante y al científico malvado que pretendía dominar al mundo.

Citando a David J. Skal, la creciente prosperidad de los Estados Unidos durante los años cincuenta estaba cimentada sobre la mayor pila de huesos de la historia de la humanidad. La Segunda Guerra Mundial supuso un progreso científico aterrador, con el momento cumbre que supuso la explosión de las dos bombas atómicas sobre Japón. A esto es preciso añadir la Guerra Fría y la incertidumbre de la aniquilación total de la humanidad y el desarrollo de la carrera espacial. También hay que recordar que es en los cincuenta cuando aparece lo que se conoce como fenómeno OVNI,o los supuestos avistamientos de platillos volantes. Así no es extraño que, de alguna manera, se sublimasen esos terrores en los cines. La ciencia, y sobre todo la ciencia atómica, como causa a veces, pero sobre todo como solución a la meta amenaza ficticia de una invasión extraterrestre.
Por cierto, con lo aparentemente sencillo que nos resulta hallar motivos extracinematográficos a las películas de los años cincuenta, ¿Qué causa se encontrará para el boom de películas de zombis de los últimos años? O ¿Por qué de pronto se han estrenado un montón de películas sobre invasiones extraterrestres? .

ESTOY VIVO

Otra película con bebé…mutante. Película dirigida a mediados de los 70 por Larry Cohen, nada que ver creo con los hermanos Cohen, que se atreve a ser explícito con algo que nadie se atreve a decir: A veces los bebés son unos monstruos.

Las crías humanas llevan incorporadas de serie una característica fundamental que incrementa sus posibilidades de aceptación por parte de sus progenitores que impide que sean abandonadas o devoradas. A falta de una palabra mejor introduciré el término nada científico de “pocholez” que se podría definir como la característica que hace que adultos cabales dejemos en suspenso el raciocinio y el sentido común y empecemos a decir tonterías impostando voces delante de una cuna.

El bebé de la película de Cohen no es pocholo. Nace con un apetito de sangre desmesurado y con la dentición completa. Primero se carga a todo el equipo médico que atiende el parto de su madre y luego se escapa por Los Ángeles para seguir haciendo de las suyas. Como es un bebé enseguida echa de menos a su familia y, no se sabe muy bien como, se encamina a casa de sus progenitores. Allí le espera una madre desolada y un padre que reniega del monstruo mientras carga sus pistolas. Finalmente el padre acepta a su hijo tal y como es, aunque la bestia debe morir. En un acto de justicia poética, antes de caer acribillado por las balas de la policía, el bebé es capaz todavía de matar al científico que indirectamente ha provocado su mutación. ¿Fin?, de ninguna manera, antes de que aparezcan los títulos de crédito nos entramos que ha nacido otro bebé mutante en Seattle. Fin.

Larry Cohen dijo a propósito de esta obra: “La película intentaba hablar sobre los sentimientos de los padres hacia un hijo que resulta ser diferente. Cuando hice el film, la gente estaba preocupada por sus hijos, porque llevaban el pelo largo, fumaban hierba y follaban. Los padres echaban a sus hijos de casa porque no podían controlarlos, y existía un miedo generalizado hacia las generaciones jóvenes por parte de las generaciones mayores”. En fin, parece ser que tan nobles propósitos se vieron malinterpretados por el público que la consideró un alegato antiabortista.

La ciencia ficción cinematográfica de los 70 es extremadamente amarga. Sin apenas confianza en el género humano dibuja escenarios de futuros desoladores: Cuando el futuro nos alcance, Rollerball, El Planeta de los Simios, son buenos ejemplos de ello. Estoy vivo nos coloca en la antesala de esos futuros y de cómo el hombre es el artífice de su propia destrucción.

Ramones tituló “It’s Alive” a su mítico disco doble en directo grabado la Nochevieja del 77 en el Teatro Rainbow, sin duda uno de los mejores discos de rock and roll de la historia y el primer vinilo que adquirió el Sr. Dilettante en el feliz año 1979.

Me voy a ver al joven Dilettante que me parece que tiene hambre…

LOS TRES PADRINOS

Esto de la paternidad me ha contagiado un je ne sais quoi de moñez que me ha empujado a repasar películas que tienen a bebés como ejes centrales de la historia. Espero que sea algo pasajero ya que el asunto no da para mucho.

Aprovechando los huecos que me deja el cuidado del joven Dilettante y de la Sra. Dilettante he repasado otra película con bebé. Se trata de The Three Godfathers (AKA 3 Godfathers), conocida en España como Los tres padrinos. Dirigida por John Ford en 1948 en homenaje al actor Harry Carey con el que había ya rodado una primera versión muda en 1919 titulada Marked Men.

Tres forajidos (John Wayne, Pedro Armendáriz y Harry Carey Jr.) se internan en el desierto tras haber atracado un banco, siendo perseguidos por el sheriff del pueblo. Durante su fuga se encuentran a una mujer parturienta, la cual les entrega a su hijo poco antes de fallecer. Los tres atracadores emprenden casi sin agua y a pie el camino hacia Nueva Jerusalem con el fin de salvar al bebé.

Epifanía navideña de tono disfrazada de película del oeste, narra la redención de los tres delincuentes en su esfuerzo por salvar al bebé. Javier Coma incluye esta película entre los 100 mejores western de la historia del cine y destaca su significado religioso. En mi opinión, cualquier película de John Ford está entre las mejores películas de todos los tiempos. En cuanto al significado religioso creo que los elementos de la mitología cristiana, los tres protagonistas se asocian inmediatamente a los tres reyes magos, se utilizan para reforzar el carácter mágico de la narración.

En fin, como diría Pumares, es una película muy bonita.

ARIZONA BABY

Son las 04:30 de la madrugada, acabo de dar al niño Dilettante su toma de mitad de noche y, como todas las madrugadas me encuentro completamente desvelado. Habitualmente lo tengo que despertar de su placido sueño, lo que genera la ira del bebé que no para de berrear hasta que le doy el biberón. Hoy ha sido diferente, me lo he encontrado despierto, cagado hasta las orejas y sonriendo como un angelito. Durante el cambio de pañal, operación que por lo general le desagrada bastante, no ha hecho mas que gorjear y sonreír, por lo que no me ha quedado mas remedio que decirle un montón de moñeces y hacerle cosquillas.

Valga tan empalagosa introducción para comentar la película de los hermanos Cohen que más me gusta. Ni Fargo, ni El Gran Lebowsky, la película favorita del Sr. Dilettante es Arizona Baby. De hecho, el único tatuaje que luce el Sr. Dilettante es una recreación del que lleva el protagonista de la película. En qué circunstancias me lo hice es otra historia que quizá merezca la pena ser contada otro día, aunque puedo anticiparles que hubo bastante cerveza de por medio y el apoyo incondicional del Sr. Netotem.

Arizona Baby es el título español que se ha dado a la segunda película de los hermanos Cohen. Estrenada en el año 1987, fue escrita por los dos hermanos, dirigida por Joel y producida por Ethan. Según la Wikipedia está considerada como una de las 100 mejores películas cómicas por el American Film Institute, en concreto en la posición 31. No seré yo quien enmiende la plana a tan prestigiosa institución, pero poner a Tootsie como la segunda mejor película cómica de todos los tiempos es algo que repele al sentido común, ofende a la sensatez y blasfema sobre el orden natural de las cosas.

La película, catalogada como de humor negro por algunas luminarias, sería más bien un cuento fantástico de redención moral en el paraíso capitalista que era la América de Reagan en los 80. De cómo la bondad es el motor último que termina moviendo a los seres humanos y como así todos, salvo el ogro malvado del cuento y el jefe canalla, obtienen su recompensa. Ya se lo he dicho, es un cuento fantástico.

Nicolas Cage, antes de volverse completamente majara, interpreta a H.I. McDonnough, un mangurrino torpe que es atrapado una y otra vez por la policía. De tanto pasar por la cárcel se acaba casando con Edwina, la policía encargada de hacerle la reseña fotográfica. Felizmente instalados en una caravana se enfrentan a un problema de infertilidad, problema que resuelven secuestrando a uno de los bebés trillizos del millonario Natham Arizona. Todo parece haber salido bien hasta que el jefe de H.I. amenaza con delatarlos si no le entregan al niño. Dos presos fugados, amigos de H.I. y refugiados en su caravana, escuchan la conversación y secuestran a su vez al niño. Todo se empieza a complicar ya que además el Sr. Arizona ha contratado a un cazador de recompensas para rescatar a su hijo. Finalmente tras persecuciones y peleas H.I. rescata al bebé y decide devolvérselo a sus padres. Nathan Arizona le sorprende en plena noche devolviendo al niño a su cuna y le aconseja a H.I. que no se separé de Edwina. La película finaliza con un sueño premonitorio de H.I. donde se narran los distintos destinos de los personajes y de cómo H.I. y Edwina acaban formando una familia numerosa. Happy End.

Bueno, yo no me canso de verla y ustedes deberían aprovechar la oferta del diario Público que este viernes vende el DVD por la módica cantidad de un euro, menos de lo que cuesta un café. Yo, que por supuesto ya la tengo, aprovecharé para volver a verla en los ratitos que me deje el joven Dilettante entre pañal y biberón.

Ahora mismo me voy a tomar un Pharmaton con el café y a currar como un titanaco.

KUNG FU CONTRA LOS SIETE VAMPIROS DE ORO

A mediados de los 70 las películas de kung fu pasaban por una época dorada de la mano (y de los pies) de Bruce Lee. El mundo entero se había rendido a los encantos de los combates entre chinos que se manufacturaban en Hong Kong. La Hammer, que ya había empezado a manifestar síntomas de decadencia, para aprovechar esta popularidad se alió con la principal productora de películas de artes marciales de la colonia británica, Shaw Brothers. Los directores Roy Ward Baker y Chang Cheh (conocido como el padrino del cine de Hong Kong) realizaron la enloquecida y divertidísima película THE LEGEND OF THE SEVEN GOLDEN VAMPIRES, conocida entre el público español como KUNG FU CONTRA LOS SIETE VAMPIROS DE ORO.

Un monje de una remota aldea china cuyo templo está dedicado al culto de los 7 Vampiros de Oro viaja hasta Transilvania para pedirle a Drácula que le ayude a restaurar el miedo a los vampiros entre los lugareños. Drácula, maquillado a la manera de travesti gaditano, accede, pero tomando posesión del cuerpo del infortunado monje. Afortunadamente para China, Van Helsing, interpretado una vez más por Peter Cushing, se encuentra en ese país intentando inútilmente convencer a los profesores universitarios de la existencia de los vampiros. Sin embargo, 8 hermanos, especialistas en distintas disciplinas de artes marciales, han ido en su búsqueda para que les ayude a limpiar el pueblo de sus antepasados de la maldición vampírica.

A partir de este momento empieza un festival de patadas voladoras, muertos vivientes y chinas despechugadas dando alaridos, puntuado todo por las sabias reflexiones del profesor Van Helsing, que poco hace salvo agitar una antorcha cada vez que las cosas se ponen reamente feas. Finalmente en un cortísimo duelo en la cumbre, los archienemigos Drácula y Van Helsing combaten en el templo hasta que Drácula muere atravesado por una lanza de plata.

El Sr. Dilettante está aprovechando estas vacaciones para, a la manera de sus compatriotas, sacar en procesión (cinematográfica) aquellas películas que le causaron pavor o carcajadas en otras épocas más ingenuas. Para esta noche me tengo reservada Shock Waves y sus zombis nazis. Ya se lo contaré.

HAMMER FILMS: LA JOYA DE LA CORONA

Entre los días tres y catorce de febrero el Círculo de Bellas Artes ha programado un ciclo de películas dedicado a la productora británica Hammer Films. Desde “El experimento del Doctor Quatermass” de 1958 hasta “Frankestein and the monster from hell” de 1974. El ciclo recorre todo el periodo dorado de la productora británica, centrándose en la figura de su director más representativo: Terence Fisher. El Sr. Dilettante ha ajustado su agenda para poder ver todas las películas programadas en esa recoleta sala de cine.

Hammer Films fue fundada por Will Hammer y Enrique Carreras y hasta 1955, con la película “El experimento del Doctor Quatermass”, alternaba las comedias, los musicales y thrillers. Tras este éxito de esta película se especializará en cine fantástico. Para Carlos Losilla, el cine de terror de la Hammer, inaugura lo que denomina Manierismo colorista y lo contrapone al Clasicismo que representan las películas de monstruos de la Universal. David J. Skal, mucho más simple resume: - La casquería en el cine, tal como la conocemos le debe mucho a la obra de Terence Fisher en la Hammer.

En fin, lo que se dice un auténtico cambio de paradigma. El color saturado de las películas de Fisher sirve de maravilla para mostrarnos auténticos ríos de sangre, la sexualidad cada vez más explícita es el motor de los conflictos y, en algunos casos, el orden establecido se ve tan alterado (cuestionado) por la aparición del monstruo que no vuelve a su estado original.

Las películas han sido las siguientes:



EL EXPERIMENTO DEL DOCTOR QUATERMASS (THE QUATERMASS XPERIMENT)
VAL GUEST, REINO UNIDO, 1955, VOSE
Director: Val Guest
Guión: Richard H. Landau y Val Guest
Reparto: Brian Donlevy, Jack Warner, Margia Dean, Richard Wordsworth, David King Wood, Thora Hird, Gordon Jackson, Harold Lang, Lionel Jeffries, Maurice Kaufmann Duración: 82’

De los tres astronautas participantes en la misión ideada por el Dr. Quatermass sólo sobrevive uno. Su salud, tanto física como mental, parece gravemente dañada. A pesar de todo, forzado por su esposa, abandona el hospital, en el que permanecía en estado de observación. Las consecuencias de este acto podrían ser devastadoras, ya que el sobreviviente está siendo consumido por una fuerza alienígena.

La película, muy al estilo de la ciencia ficción que se desarrollaba en Estados Unidos en esos años, nos muestra por un lado las posibilidades de los avances tecnológicos y por otro los peligros que esto puede entrañar, representados en esta ocasión por una extraña forma de vida alienígena que parasita al único superviviente de la misión espacial, el experimento Quatermass, y que amenaza con apoderarse de todo el planeta. Finalmente, interrumpiendo una transmisión de televisión de la BBC, Quatermass consigue aniquilar al extraterrestre en un lugar tan emblemáticamente británico como la Catedral de Westminster. Esta película genero dos secuelas, la última de ellas en color. Una película naif, pero con algunos momentos muy inquietantes, como la visión del parque zooógico arrasado por la criatura alienígena.



LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN (THE CURSE OF FRANKENSTEIN)
TERENCE FISHER, REINO UNIDO, 1957, VOSE
Director: Terence Fisher
Guión: Jimmy Sangster
Reparto: Peter Cushing, Hazel Court, Robert Urquhart, Christopher Lee, Melvyn Hayes, Valerie Gaunt, Paul Hardtmuth, Noel Hood
Duración: 82’

En un pueblo remoto de la montaña suiza habita el barón Victor Frankenstein, un científico que está tratando de gestar un nuevo ser a partir de restos de cadáveres. Condenado a muerte por una serie de crímenes, trata en vano de explicar a sus captores que el autor de esas muertes es un terrorífico ser creado por él en su misterioso laboratorio.

Jordi Costa señala que el logro más decisivo para el futuro estético de esta productora fue el que se obtuvo con esta película. Peter Cushing, magnífico como siempre, interpreta al barón Frankestein, un sujeto al que solo guía su voluntad. Se aprovecha sin escrúpulos del resto de personajes que le rodean, llegando incluso al asesinato para conseguir sus objetivos. El monstruo, interpretado por un irreconocible Christopher Lee, se aleja del arquetipo que representó Boris Karloff, siendo una criatura más deforme y repulsiva.



DRÁCULA
TERENCE FISHER, REINO UNIDO, 1958, 82’, VOSE
Dirección: Terence Fisher
Guión: Jimmy Sangster, según la novela de Bram Stoker
Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Michael Gough, Melissa Stribling, Carol Marsh, Olga Dickie, John Van Eyssen, Valerie Gaunt, Miles Malleson, Charles Lloyd-Pack, Janine Faye, George Woodbridge, Barbara Archer, George Merritt, George Benson, Geoffrey Bayldon, Paul Cole.

Jonathan Harker llegá al castillo de Drácula contratado como bibliotecario, pero con la secreta intención de librar al mundo del conde. Tras conseguir clavar una estaca en el corazón de la mujer de Drácula, éste lo convierte en vampiro y marcha en busca de la prometida de Harker para convertirla en su nueva mujer. Solo Van Helsing estará preparado para frustrar sus planes.

Por un problema de derechos de autor no nos encontramos ante una adaptación fiel de la obra de Bram Stoker, aunque sigue su argumento en líneas generales. El mal, representado por un sensual Drácula, irrumpe en una pacífica familia burguesa. El conde seduce a las mujeres de la familia que deben ser rescatadas de sus garras. El horror alcanza su culmen cuando una inocente niña está a punto de ser seducida por su propia tía.



LAS NOVIAS DE DRÁCULA (THE BRIDES OF DRACULA)
TERENCE FISHER, REINO UNIDO, 1960, VOSE
Director: Terence Fisher
Guión: Jimmy Sangster, Peter Bryan, Edward Percy
Reparto: Peter Cushing, David Peel, Martita Hunt, Yvonne Monlaur, Miles Malleson, Mona Washbourne, Freda Jackson
Duración: 85’

Una joven institutriz se dirige a Transilvania, donde va a inscribirse en una academia de señoritas. Durante el viaje, se ve obligada a pasar una noche en el tétrico castillo del barón Meinster, donde también vive el conde Drácula. Para impedir que éste lleve a cabo sus fechorías vampíricas, permanece confinado en sus aposentos. Pero la institutriz, que desconoce estos hechos, le libera.

Aquí la maldición surge en el seno de la familia. Una madre incestuosa alienta a su hijo a cometer todo tipo de fechorías que culminan, para espanto de esa misma madre, cuando este hijo se convierte en un vampiro a que hay que encadenar y alimentar periódicamente. Van Helsig, Cushing otra vez, restituye el orden aniquilando al vampiro y sus novias.



LA GORGONA (THE GORGON)
TERENCE FISHER, REINO UNIDO, 1964, VOSE
Director: Terence Fisher
Guión: John Gilling (sobre historia de J. Llewellyn Devine)
Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Richard Pasco, Barbara Shelley, Michael Goodliffe, Patrick Troughton, Jack Watson, Joseph O'Conor
Duración: 83’

Basada en el mito griego de las gorgonas, esta película narra unos extraños asesinatos que suceden en el pueblo de Yandorf: las víctimas de los homicidios acaban convertidas en piedra. Cuando la hija del dueño del bar muere en idénticas circunstancias, todas las miradas se dirigen a su novio.

Una maldición inexplicable se abate sobre una inocente las noches de luna llena. La tercera Gorgona que consiguió escapar de la espada de Perseo posee a una enfermera cuyo amor se disputan el familiar de sus dos últimas víctimas y el doctor que conoce su secreto. El final, que ya se adivina trágico, llega con la muerte de todos los implicados.



LA MALDICIÓN DEL HOMBRE LOBO (THE CURSE OF THE WEREWOLF)
TERENCE FISHER, REINO UNIDO, 1960, VOSE
Director: Terence Fisher
Guión: Anthony Hinds
Reparto: Oliver Reed, Yvonne Romain, Catherine Feller, Clifford Evans, Anthony Dawson, Richard Wordsworth, Warren Mitchell
Duración: 91’

Una sirvienta sordomuda da a luz una criatura fruto de una violación. Aunque el niño es aparentemente normal, conforme va creciendo exterioriza extraños comportamientos. Las noches de luna llena sufre incontrolables conductas previas a la metamorfosis.

Ambientada en España pero sin caer en los tópicos. Un tanto puritana en su trasfondo ya que la maldición solo se desencadena cuando el protagonista se corre una juerguecita flamenca con vino, cante y señoras, pese a estar prometido con la castísima hija de su jefe. El hombre lobo se enfrenta a la Guardia Civil y finalmente suplica morir a su padre.



EL DR. JEKYLL Y SU HERMANA HYDE (DOCTOR JEKYLL & SISTER HYDE)
ROY WARD BAKER, REINO UNIDO, 1971, VOSE
Director: Roy Ward Baker
Guión: Brian Clemens (novela de Robert Louis Stevenson)
Reparto: Ralph Bates, Martine Beswick, Gerald Sim, Lewis Fiander, Dorothy Alison, Susan Brodick, Ivor Dean, Tony Calvin, Paul Whitsun-Jones, Philip Madoc
Duración: 97’

El Dr. Jekyll está buscando el elixir de la vida eterna. Para ello, investiga con mujeres recién muertas y fabrica un brebaje gracias al cual se convierte en su hermana. Hyde se dedica a asesinar jóvenes para poder continuar con sus experimentos.

Una vuelta de tuerca al mito creado por R.L. Stevenson. Un color saturado al servicio de la sangre que salpica toda la pantalla. Una reflexión perversa, y misógina, sobre el lado femenino del hombre. Mientras el Dr. Jeckyll es un científico sin impulso sexual, su hermana Hyde es una depredadora tanto sexual como asesina, y disfruta de ambos atributos de esa condición. La elección de los actores es muy acertada. Por un lado tenemos a Ralph Bates, un varón de rasgos muy suaves, casí femeninos. Por otro a la bellísima Martine Beswick de rasgos duros y angulosos.



FRANKENSTEIN AND THE MONSTER FROM HELL
TERENCE FISHER, REINO UNIDO, 1974, VOSE
Director: Terence Fisher
Guión: Anthony Hinds (Personajes: Mary Shelley)
Reparto: Peter Cushing, Shane Brian, Madeline Smith, David Prowse, John Stratton, Michael Ward, Norman Mitchell, Clifford Mollison, Philip Voss, Charles Lloyd Pack
Duración: 99’

El Dr Frankenstein está al frente de un sanatorio mental para criminales. Junto al joven doctor Simon Helder y a la hermosa Sarah, emprende una nueva investigación valiéndose del cuerpo de un interno. El monstruo es un rejunte de partes humanas de varios internos de la institución ya fallecidos: las manos de un artesano y el cerebro de un brillante profesor completan el organismo

La película más moderna y transgresora del ciclo. Es absolutamente gore, con especial mención al primerísimo plano de la extracción del cerebro de un cadáver para insertárselo a la criatura. El orden en el manicomio donde se desarrolla la película está completamente invertido. El director es un maniaco sexual que llego incluso a abusar de su hija. El Dr. Frankestein, un interno, es el que mantiene el orden pese a su obsesión con la criatura que le lleva a cometer varios crímenes. Finalmente son los propios internos los que, de alguna manera y en una escena que evoca poderosamente a Buñuel, los que restablecen el orden natural de las cosas despedazndo al monstruo…Hasta que el buen doctor construya el siguiente.

Para saber más del Hammer les dejo los siguientes enlaces:

www.hammerfilms.com

www.horrorest.homestead.com

Para finalizar señalar el asombroso parecido entre D. Alfonso Ussia, ese grandísimo comunicador, y Peter Cushing. Les dejo unas fotos para que comparen.


¿Es Ussia en una manifestación por la familia? No. Es Van Helsing luchando contra los vampiros.


¿Es Van Helsing con un ayudante? No. Son dos ESPAÑOLES y dos DEMÓCRATAS.

LA HERENCIA VALDEMAR

El Sr. Dilettante descubrió a H.P. Lovecraft relativamente tarde, aunque con el estado mental (alterado) adecuado para el disfrute pleno de la obra del peculiar autor de Providence. Desde entonces he ido leyendo su obra completa, sus colaboraciones acreditadas o no, y la obra de sus seguidores/plagiadores/admiradores.

Hay un consenso colectivo entre el fandom de lo difícil que resulta llevar la obra de Lovecraft al cine. Yo personalmente disiento. Creo más bien que simplemente se han hecho malas películas. Hay una excepción al menos, “En la boca del miedo” de John Carpenter, que consigue captar y actualizar toda la atmosfera malsana de terror indefinible que posee la obra de Lovecraft.

El 22 de enero se estrenó la producción española “La herencia Valdemar”, una película de género inspirada en la obra de H.P. Lovecraft. Dirigida por José Luís Alemán, ha tenido el dudoso privilegio de ser el último trabajo de Paul Naschy.

El resultado cuando menos es desigual. Tras unos títulos de crédito francamente notables, la sensación final no termina de resultar satisfactoria, aunque hay que destacar agunos aciertos. La película está perfectamente ambientada, ha cuidado los decorados y la historia en líneas generales intriga y consiguió engancharme. Los efectos especiales, medidos, son más que adecuados para la película. Me ha encantado el detalle del dirigible sobrevolando el aeropuerto, ya que nos coloca en una España actual que no es exactamente la España que conocemos.

En cuanto a los peros señalaría unos cuantos. El guión es flojo, las motivaciones de los personajes son peregrinas en muchos casos. La interpretación de la mayoría de los actores resulta poco creíble, como ya ha señalado alguien en la red parece que están jugando una partida de rol en vivo. El haber utilizado las voces de los actores proporciona momentos absurdos. El protagonista, que suponemos español habla en ocasiones con acento extranjero y sin embargo los personajes como Alesteir Crowley o Bram Stoker hablan un castellano impecable.

Para finalizar señalaré que le voy a dar una oportunidad a la segunda parte, que parece que se estrenará después del verano, aunque solo sea para ver por primera vez en la pantalla grande al Gran C., tal y como anticipan los créditos finales.

WATCHMEN

El pasado 8 de marzo, mientras la Sra. Dilettante y otras aguerridas mujeres celebraban los derechos obtenidos y exigían los pendientes, el Sr. Dilettante aprovechó la soleada mañana dominical para tomar el aperitivo en el centro y entrar a la primera sesión de tarde de “Watchmen” en los cines de El Palacio de la Prensa.
Aunque al Sr Dilettante le gustan mucho los tebeos y tenía conocimiento de la existencia de “Watchmen” (al menos, desde su publicación en Francia a finales de los 80), no llegue a leerlo hasta el año 2004, gracias al fabuloso fondo de tebeos que tiene la biblioteca municipal. Me gustó, pero, quizá al haberlo leído casi veinte años después de su publicación, sin aspavientos. Supongo que para cuando he llegado a “Watchmen” cualquier hallazgo e innovación que pueda tener esta obra ha sido usado y envilecido hasta la saciedad por artistas de menos talento, por lo que yo ya los había disfrutado de una manera devaluada.
En cuanto a la película, está bien. Tiene unos títulos iníciales fantásticos, en lo que parece y una marca de su director Zack Synder, ya que los títulos de “El amanecer de los muertos” también me parecieron soberbios. El resto son 160 minutos de entretenimiento, en ocasiones muy sangriento, y de pirotecnia visual. Ambientada magníficamente en un 1985 que pudo ser, en plena guerra fría y con una caricatura de Richard Nixon como presidente de los EEUU, la historia fluye bastante bien contada.
La adaptación del tebeo es poco rigurosa, no me refiero tanto a las subtramas que, inevitablemente, se han caído o al cambio de forma de la catástrofe final, sino a que se falsea el quid de la obra. Me explico. El leit motiv del tebeo es “¿Quién vigila a los vigilantes?”, es decir, el punto de partida de la obra de Moore es el cuestionamiento moral de aquellos que se erigen guardianes de la sociedad. Al principio, cuando vemos a “El Comediante” en los créditos asesinar a Kennedy, parece que la película va a seguir esa senda, pero la película finaliza con la frase “¿Quién cuida a los cuidadores?”, lo cual, salvo que sea un error en la traducción o en mi interpretación, desaparece ese cuestionamiento moral de la tarea del vigilante y la reviste, además, de la gloria añadida de la soledad de los grandes hombres, devaluando de alguna manera la carga subversiva original de la obra y convirtiéndola en otra película de superhéroes más.
No sé, se admiten comentarios al respecto.

INDIANA JONES: LA AVENTURA ES LA AVENTURA

El Sr. López y el Sr. Dilettante, ante la negativa de sus respectivas parejas, se han acercado a ver “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” en alegre compañía. Primero han cogido fuerzas dándose un atracón en un restaurante italiano (pizza, rissoto y pasta ), para luego, y siguiendo los sabios consejos del Sr. López entrar a una sala enorme de cine para ver la versión digital de la película.
La sesión se ha iniciado con un didáctico publirreportaje sobre las bondades de la digitalización y lo rancio y antiguo que se ha quedado el celuloide (eso si, al segundo intento ya que la primera vez ha fallado el invento digital de marras). Tras tan instructivo preámbulo ha empezado la película y, señores, ha gustado. Con una sonrisa de oreja a oreja hemos vibrado con las peripecias de nuestro arqueólogo favorito durante dos horas.
Señalar que en esta ocasión se han aparcado las mitologías judeocristianas y se han sumergido de lleno en las leyendas que ha generado el sigloXX, pero sin perder nada de la maravilla que ha rodeado siempre a esta saga. Hemos visitado el Área 51 donde hemos podido echar un vistazo al Arca de la Alianza, hemos visto a los malvados soviéticos (se han cuidado de que la malvada, una magnifica Kate Blanchet, no fuese rusa, si no ucraniana) como dignos y malvados sucesores de los nazis, y también se ha reflejado la paranoia anticomunista estadounidense de los años cincuenta. En fin un espectáculo total
No me atrevo a contar mas sin destriparles la película, les cuelgo el tráiler para que disfruten y anímense a verla.